أكد مدير مهرجان بغداد السينمائي الدكتور حكمت البيضاني بأن الدورة الثانية من مهرجان بغداد السينمائي ستنطلق في الفترة من 15- 21 سبتمبر المقبل في العاصمة العراقية بغداد.

وأشار البيضاني في تصريح خاص في مدينة كان الفرنسية حيث تتواصل أعمال الدورة ال 78 لمهرجان كان السينمائي، أن الجمهورية التونسية ستكون ضيف شرف مهرجان بغداد عبر مجموعة متميزة من أحدث نتاجات السينما التونسية بالاضافة لحضور كوكبة من المخرجين والنجوم والاعلاميين .

وقال مدير مهرجان بغداد السينمائي إلى أنه وخلال أيام مهرجان كان السينمائي عقد مجموعة من اللقاءات مع القيادات السينمائية التونسية، ومن بينهم مدير مهرجان قرطاج، ومدير المركز السينمائي التونسي، والدكتورة لمياء بالقايد من أجل التحضير لهذة الاحتفالية الهامة بالإضافة إلى إجراء عدة لقاءات مع السينمائيين العرب المتواجدين في مهرجان كان.

وأكد أن الدورة الثانية لمهرجان بغداد السينمائي تحظي بدعم رسمي من القيادة السياسية في العراق وعلى رأسها سعادة رئيس مجلس الوزراء العراقي المهندس محمد شياع السوداني ونقابة الفنانيين العراقيين الدكتور جبار جودي ومجلس ادارة النقابة وكوادرها حيث تمثل النقابة ونقيبها الداعم الرئيسي للمهرجان وانشطته . كما أشير إلى أن من عناصر الدعم تأتى مبادرة دعم السينما والمستشار الدكتور حسن السوداني والشركات الراعية من القطاعين الرسمي والخاص ضمن تعاون سيكون له ابعث الاثر في إقامة هذا المهرجان المرتقب .

وقال د. حكمت البيضاني بأن المهرجان سيشهد مسابقة للأفلام الروائية العربية الطويلة، وأخري خاصة بالأفلام الروائية القصيرة، وأيضاً الأفلام الوثائقية الطويلة منها والقصيرة، كما يشمل المهرجان عدد من الورش السينمائية المتخصصة والدروس السينمائية التى سيقدمها كوكبة من اهم صناع السينما في العراق والعالم العربي .

كما أشار البيضاني إلى أن الإعلان عن فتح باب التسجيل في المهرجان سينطلق اعتباراً من 15 يونيو المقبل ولغاية 15 اغسطس المقبل عبر موقع المهرجان .

وفي ختام تصريحة قال مدير مهرجان بغداد السينمائي د . حكمت البيضاني اشاد بالجهود الايجابي وراء إقامة الخيمة العراقية في سوق كان الدولية التى تأتى بدعم مجلس الوزراء و مبادرة دعم السينما ونقابة الفنانين العراقيين المستشار د . حسن السوداني ووارث كويش، منوها إلى أن الخيمة العراقية كان لها ابعث الأثر في تسليط الضوء على نتاجات ومسيرة السينما العراقية بالاضافة الى الاشادة بالاعمال العراقية التى شاركت ضمن الاختيارات الرسمية ومن بينها فيلم – سعيد افندي – الذى عرض ضمن كلاسيكيات كان، وفيلم – كعكة الرئيس – للمخرج حسن هادي الذى عرض ضمن تظاهرة – أسبوعا المخرجين – وقد استقبل بحفاوة كبيرة.

####

كان 2025 | وزيرة الثقافة الفرنسية تزور الجناح المغربي في المهرجان

كان ـ «سينماتوغراف»

زارت وزيرة الثقافة الفرنسية، رشيدة داتي، يوم أمس الأحد، الجناح المغربي في الدورة الثامنة والسبعين لمهرجان كان السينمائي، الذي يُقام حاليًا في الفترة من 13 إلى 24 مايو.

وأتاحت هذه الزيارة لصانعي الأفلام المغاربة الشباب المختارين لورشة الإنتاج المشترك بين المغرب وفرنسا فرصة لقاء داتي.

قدّمت المواهب المغربية الناشئة مشاريع أفلامهم الروائية والرسوم المتحركة خلال زيارة الوزيرة الفرنسية.

وفي تصريح قالت داتي إنها "سعدت بزيارة الجناح المغربي، الذي يرحب دائمًا بالعديد من الزوار ويتميز بانفتاحه الكبير".

وانضم إلى الوزيرة خلال الزيارة الكاتب العام لوزارة الشباب والثقافة والاتصال المغربية، عبد العزيز البوزدايني، ورئيس المركز الوطني الفرنسي للسينما والرسوم المتحركة، غايتان برويل.

####

كان 2025 | «ألفا» لـ جوليا دوكورناو جسد يمر بتحولات مع انتشار الخوف

كان ـ «سينماتوغراف»

بعد فوزها بالسعفة الذهبية عام 2021 عن فيلم «تيتان»، تعود جوليا دوكورناو إلى المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الـ78 مع «ألفا»، وهو فيلم أكثر حميمية، لكنها لا تتخلى عن هوسها كمخرجة.

ألفا في الثالثة عشرة من عمرها. تعيش بمفردها مع والدتها وتمر بفترة المراهقة العصيبة. عندما تعود إلى منزلها من حفلة تحمل وشمًا، يُحدث شيء يبدو بريئًا صدمة في منزلها. تدور أحداث الفيلم بين ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. تُقدم جوليا دوكورناو وباءً خياليًا يُذكرنا بوضوح بالإيدز، والذي يُذكرنا بدوره برواية «الدم الفاسد» للكاتب ليوس كاراكس.

تستذكر المخرجة، التي كانت طفلة عندما ظهر فيروس نقص المناعة البشرية لأول مرة، "خوفًا مُعديًا، وشعورًا بالعار بين شريحة كاملة من السكان، وكيف رفض المجتمع التعامل مع المشكلة بشكل مباشر والاعتراف بأننا جميعًا مصابون. وفي مقابلة مع مجلة فانيتي فير، أضافت: "إنه تعليق على كيفية انتشار هذا الخوف، وتأثيره على جيلي".

ربما انحرف فيلم «ألفا» عن رعب الجسد الصريح الذي كان السمة المميزة لفيلمي «تيتان» و«غراف»، لكن جوليا دوكورناو تواصل استكشاف التغيرات الجسدية، وخاصة تلك التي تحدث خلال فترة المراهقة. تلعب ميليسا بوروس دور «ألفا»، على خطى غارانس ماريلير (غراف) وأغاث روسيل (تايتان): جسد يمر بتحول، في قلب الفوضى.

وتلعب دور الأم العزباء، غولشيفته فرحاني، شخصية رئيسية أخرى، أمين، عم ألفا، الذي أصيب بالفيروس. اختارت جوليا دوكورنو طاهر رحيم لهذا الدور، مما تطلب منه خضوعه لتحول جسدي جذري - على النقيض تمامًا من فينسنت ليندون مفتول العضلات في فيلم "تيتان".

أثار الممثل، الذي فقد ما يقرب من 20 كيلوغرامًا، ضجة كبيرة عند الترويج لفيلم السيرة الذاتية «السيد أزنافور»، مقدمًا لمحة عن الظل الذي ألقاه «ألفا».

####

مراجعة فيلم | «العميل السري» لـ كليبر ميدونكا فيليو:

يُحيي ذكرى أفلام ودور السينما في الماضي

كان ـ خاص «سينماتوغراف»

عُرض فيلم «العميل السري، The Secret Agent» لأول مرة في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الثامن والسبعين.

وهو فيلم جريمة درامي للمخرج كليبر ميدونكا فيليو، يروي قصة باحثٍ نزيه هارب، يُحيي ذكرى أفلام ودور السينما في الماضي، ويحتفي في الوقت نفسه بمدينة ريسيفي، مسقط رأس المخرج، في شمال شرق البرازيل.

تدور أحداث الفيلم عام 1977، «في زمن الفوضى» بالبرازيل (كما أُعلن في افتتاح الفيلم)، ويتبع خطى الباحث التكنولوجي أرماندو (فاغنر مورا).

ينتحل العميل اسمًا مستعارًا (مارسيلو) ويلجأ إلى ريسيفي، مسقط رأسه، بعد مواجهة قطبٍ متعطشٍ للدماء.

يصل إلى المدينة خلال مهرجان، حيث يعجّ المحتفلون المتحمسون بالمتعة، لكنهم غالبًا ما ينزلقون إلى العنف. تُعلن الصحيفة المحلية عن مقتل 91 شخصًا في ذلك اليوم تحديدًا. ربما ليس هذا هو الملاذ الأكثر هدوءًا الذي قد يبحث عنه أرماندو.

بالمناسبة، عمل مخرج الفيلم في سنواته الأولى ناقدًا سينمائيًا في صحيفة (دياريو دي بيرنامبوكو) التي عُرضت مرارًا وتكرارًا في الفيلم.

على الأقل، هنا أرماندو برفقة ابنه ذي العشر سنوات تقريبًا وجديه المُحبين، اللذين يكنّان حبًا كبيرًا لأصهارهما.

توفيت والدة الطفل في ظروف يرفض أرماندو مناقشتها، ويُصرّ على أن يشعر الصبي بصحبتها إذا تحدثا عن اللحظات الجميلة. لا تظهر المرأة إلا مرة واحدة في الفيلم، وهي تواجه نفس الرجل العازم على الانتقام، بينما يتنقل الفيلم بين الأحداث بشكل متعرج ليكشف عن التطورات التي أجبرت أرماندو على الاختباء.

تبدأ القصة بعناصر غريبة ومختلفة. يتوقف أرماندو في محطة وقود على جانب الطريق ليملأ سيارته، مع وجود جثة ملقاة على بُعد أمتار قليلة. تُجرح سمكة قرش وتُعثر على ساق بشرية بداخلها. قطة برأسين تتجول في مسكن أرماندو الجديد. ويتخلص مجرمان من جثة امرأة في النهر. إنهما نفس الشخصين المتهمين بقتل أرماندو لاحقًا في القصة. يعود العنف الصريح في نهاية القصة، حيث تقع المواجهة الأخيرة، ويقاتل أرماندو من أجل حياته.

تُقدم الأحداث التي تسببت في خلاف أرماندو مع قطب المال عديم الضمير تفسيرًا للاختلافات الإقليمية في البرازيل، حيث يسعى ميندونكا فيليو مرارًا وتكرارًا إلى وضع ريسيفي على خريطة العالم. يريد الشرير من أرماندو أن يركز عمله على الشؤون "المحلية" لأنه يعتقد أن أكثر الأبحاث تطورًا يجب أن تُجرى في ساو باولو وريو دي جانيرو (وليس في الشمال الشرقي الفقير، حيث تقع ريسيفي). يدفع للقاتل المأجور في ساو باولو 60 ألف دولار تشيكي، ليستأجر قاتلًا محليًا من ريسيفي مقابل 4 آلاف دولار تشيكي فقط، في إشارة إلى الفجوة الاقتصادية بين المنطقتين. هذا ما فعله المخرج البرازيلي البالغ من العمر 56 عامًا سابقًا، في فيلم باكوراو (الذي أخرجه مع جوليانو دورنيليس عام 2019) - بشكل أكثر صراحةً وحتى تعليميًا. بطريقة ما، يمتد هذا التعليق أيضًا إلى صناعة السينما ككل، حيث يناضل ميندونكا فيليو لتوسيع الإنتاج السينمائي خارج نطاق ريو-ساو باولو.

يتجلى شغف المخرج بالسينما بوضوح في العديد من المشاهد. يعمل والد زوجة أرماندو كعامل عرض في سينما ساو لويز المحلية. كما يُعرض فيلم سينما بوا فيستا لفترة وجيزة، إلى جانب مصيرها المحزن - حيث يُعد تحويل دور السينما في ريسيفي الموضوع الرئيسي لفيلم "صور الأشباح" (2023).

الأفلام التي عُرضت في دور السينما البرازيلية في ذلك العام بارزة: يحلم ابن أرماندو بمشاهدة فيلم "الفك المفترس" (ستيفن سبيلبرغ، 1975)، ويرتبط موضوع الفيلم بشكل وثيق بالساق الغامضة التي عُثر عليها داخل سمكة القرش.

يصرخ رواد السينما ويستحوذ عليهم الجنون بعد مشاهدة فيلم "النذير" (ريتشارد دونر، 1967) في ساو لويز. وتبرز ملصقات الأفلام أيضًا، مثل أحد الأفلام البرازيلية الكلاسيكية "دونا فلور وزوجاها".

يضطر بطلنا الودود واللطيف للبحث عن مأوى في دار للاجئين السياسيين والدوليين. وهناك يصادق امرأة أنغولية (إيزابيل زوا) وزوجها، الذي فرّ من البلاد لأسباب سياسية على ما يبدو (إذ كانت البلاد قد نالت استقلالها للتو عن البرتغال، وكانت الحرب الأهلية قد بدأت تلوح في الأفق)، وآخرين. يعيشون تحت رعاية سيباستيانا السبعينية اللطيفة، التي تُقدّم بعضًا من أكثر المواقف واللحظات المضحكة في الفيلم. يُمنح أرماندو وظيفة في مؤسسة حكومية بوظيفة غريبة جدًا (وظيفة تجمع بين إثبات الهوية وموظفي التسجيل، وأحيانًا يعمل كمركز شرطة).

بالطبع لا يمكن توقع عمل قوي مثل فيلم "ما زلت هنا" (والتر ساليس، 2024)، الحائز على جائزة أوسكار أفضل فيلم عالمي لهذا العام. على الرغم من أن أحداثه تدور خلال فترة الديكتاتورية التي حكمت البرازيل لمدة 21 عامًا (بين عامي 1964 و1985)، مع صور الرئيس العسكري إرنستو جيزل على جدران معظم المؤسسات (مثل كيم جونج أون أو دونالد ترامب)، فإن فيلم "العميل السري" ليس فيلمًا سياسيًا على الإطلاق. فهو لا يستند إلى أحداث حقيقية، ولا ينتقد بشكل مباشر النظام الذي مارس التعذيب والقتل بشكل روتيني على البرازيليين لأكثر من عقدين.

الحبكة مليئة ببعض التفاصيل غير المكتملة. ليس واضحًا متى ولماذا غادر أرماندو ريسيفي. كما أن ولاء رجال الشرطة غامض بعض الشيء. في بعض الأحيان، يظهرون متواطئين مع الخصم، لكنهم في مشهد رئيسي يبذلون قصارى جهدهم لحماية البطل. إضافةً إلى ذلك، يشوب الفيلم حبكات فرعية زائدة. يلعب أودو كير دور خياط يهودي ألماني، في دور لا يؤدي أي وظيفة على الإطلاق. امرأة ثرية ومهملة مسؤولة عن وفاة ابنة خادمتها. تكتسب الساق المبتورة حياة خاصة بها (والنتيجة مشهد مسلٍّ ولكنه عشوائي وغير مترابط، من الناحيتين السردية والأسلوبية).

يجمع الفيلم الروائي الخامس لكليبر ميندونكا فيليو بين أجواء الإثارة والعنف المروع في باكوراو، وشغف السينما في الفيلم الوثائقي "صور الأشباح"، بالإضافة إلى ريسيفي الأصلية. المدينة شخصية رئيسية في ثلاثة من أفلامه: "أصوات مجاورة" (2012)، و"دلو" (2016)، و"صور أشباح" (2023).

يفتقر فيلم "العميل السري" إلى دقة أفلام ميندونكا فيليو السابقة، إذ فضّل المخرج بدلاً منها حبكات الجريمة وإثارة الحركة. وصحيح أنه ليس تحفة فنية من السينما البرازيلية، ولا حتى من أفضل أفلام المخرج، إلا أنه مُصوّر بشكل رائع وممتع بما يكفي لمشاهدته.

####

مراجعة فيلم | «كان يا مكان في غزة» :

قصيدة مؤثرة تُشيد بالصمود الفلسطيني

كان ـ خاص «سينماتوغراف»

يُلقي «كان يا مكان في غزة» (الذي عُرض ضمن قسم «نظرة ما» بمهرجان كان السينمائي الـ78، وهو فيلم إثارة وجريمة تدور أحداثه عام 2007 للمخرجين الفلسطينيين طرزان وعرب ناصر)، بظلاله على اللحظة الراهنة. وكيف لا؟

قبل أن يبدأ الفيلم، تتداخل تصريحات الرئيس دونالد ترامب في فبراير مع مقدمة الفيلم: «أعتقد أن الإمكانات في قطاع غزة لا تُصدق. لدينا فرصة للقيام بشيء استثنائي. لا أريد أن أكون وسيمًا، ولا أريد أن أكون حكيمًا، بل «ريفييرا الشرق الأوسط» - قد يكون هذا رائعًا جدًا».

بعد عشر دقائق، وفي لحظة سريالية، كان يحيى (نادر عبد الحي) وأسامة (مجد عيد)، الشخصيتان الرئيسيتان في الفيلم، يناقشان العمل في محل الفلافل الخاص بهما عندما بدأ إعلان يُعرض على شاشة التلفزيون خلفهما.

«فرصة ذهبية لقضاء عطلة شاطئية على الريفييرا. استرخِ تحت سماء زرقاء وأشعة شمس ساطعة»، يقول صوتٌ يعلو لقطات أشجار النخيل والشواطئ البكر. يتجاهل كلٌّ من يحيى وأسامة ذلك.

يشغل أسامة نفسه بأمور أخرى. إنه تاجر مخدرات، يحشو السندويشات بشريط من حبوب الترامادول كلما طلب الزبائن بعضًا من أجود أنواع الفلافل.

وأبو سامي (رمزي مقدسي)، الشرطي الفاسد الذي يعمل لديه، بدأ يضغط عليه ليكشف أسماء الأشخاص المتعاونين معه. يرفض أسامة - فالرجل يجب أن يعيش وفقًا لقواعد - ويبدأ الصراع بينهما بالتصاعد.

في معظم أفلام الجريمة، وخاصةً الفيلم الذي يُشير عنوانه إلى أفلام الغرب الأمريكي لسيرجيو ليوني، تكفي هذه القصة لملء الفيلم بأكمله. لكن فيلم «كان يا مكان في غزة» ليس قصة جريمة عادية، بل هو تأملٌ متعدد الطبقات، في الهوية والمقاومة وثمن البقاء.

في منتصف الفيلم، تنتهي قصة أسامة بمقتله على يد أبو سامي. ننتقل إلى عام 2009، حيث يصبح يحيى بطل الفيلم الجديد - وتتحول قصة بسيطة مخادعة إلى شيء أكثر تعقيدًا.

فبعد افتتاحية ترامب، نرى موكب جنازة ليحيى، ثم إعلانًا لفيلم أكشن وهمي بعنوان «المتمرد»، يؤدي فيه يحيى دور شخصية مسلحة عالقة في صراع مع إسرائيل.

في النصف الثاني من الفيلم، نشاهد إنتاجه. في مقهى، يقترب مخرج الفيلم من يحيى، الذي يعتقد أن لديه تشابهًا غريبًا مع «المتمرد» الذي يدور حوله الفيلم - ويريد أن يلعب يحيى دور البطولة.

لكن يحيى لم يرغب يومًا في أن يكون ممثلًا. كان في السابق طالب إدارة أعمال، تلاشت طموحاته في مسيرة مهنية مرموقة خارج غزة عندما رفضت إسرائيل منحه تأشيرة خروج. يصبح التمثيل هروبًا من الذات، ولكنه ليس هروبًا سهلًا.

يشترك يحيى في اسم عائلة كاتبي ومخرجي الفيلم طرزان وعرب ناصر. في الحياة الواقعية، لطالما حلم الشقيقان التوأمان بحياة سينمائية، لكنهما كبرَا ولم يتمكنا حتى من مشاهدة فيلم في دور العرض.

وُلدا عام 1988، بعد عام واحد من تدمير دور السينما في القطاع خلال الانتفاضة الأولى، وهو أمر لطالما رثياه في بداية مسيرتهما المهنية.

لكن هذا لا يعني أنه لم تُعرض أفلام في غزة قط، ولا أنه لم يُصوَّر أي فيلم روائي طويل هناك. في الواقع، في عام 2009، عُرض فيلم الحركة «عماد عقل» في ساحة عامة. شارك في إنتاج الفيلم حماس، وصوّر الهجمات الحقيقية التي شنّها عقل ضد الجيش الإسرائيلي في الثمانينيات والتسعينيات. في ذلك الوقت، علّق مخرج عماد عقل بأنه يأمل أن يُعرض الفيلم في مهرجان كان. لكن الفيلم لم يُعرض خارج غزة.

«المتمرد»، الفيلم داخل الفيلم في «كان يا مكان في غزة»، يحمل أكثر من مجرد تشابه عابر مع فيلم عماد عقل.

والمشاهد التي نشاهدها في «المتمرد» تبدو وكأنها مأخوذة من فيلم أكشن منخفض الميزانية من التسعينيات، مع إطلاق نار وجثث مغطاة بدماء حمراء زاهية مزيفة.

في لحظة ما، يحضر يحيى اجتماعًا بين فريق صناعة الفيلم ووزارة الثقافة في حماس، حيث يتحدثون عن القوة الكامنة لفيلم «المتمرد» كعمل دعائي.

يلتزم يحيى الصمت التام بينما يكشف صانعو الفيلم أنه بسبب قيود الميزانية، لا يمكنهم استخدام المؤثرات الخاصة، وأنهم يستخدمون أسلحة حقيقية في مشاهد الحركة - مما يُنذر بتحويل مسدساتهم الدعائية إلى مسدس تشيكوف في لحظة.

كانت للمخرجين طرزان وعرب، المقيمين حاليًا في فرنسا، علاقة معقدة مع سلطات حماس خلال إقامتهما في غزة.

في بداية مسيرتهما الفنية، اعتُقلا وصودرت أقراصهما الصلبة بسبب سوء فهم بشأن أحد ملصقات سلسلتهما الفنية «خشب غزة»، والتي حوّل فيها الشقيقان أسماء العمليات العسكرية الإسرائيلية في غزة إلى ملصقات أفلام خيالية.

لم يكن طرزان وعرب يهدفان إلى إنتاج فيلم سياسي في فيلم «كان يا مكان في غزة»، بل أدركا أيضًا أن الهوية الغزية سياسية بطبيعتها، سواء أحبوا ذلك أم لا. ومن هذا المنطلق، يُلقي الفيلم الضوء على استحالة العيش في ظل الاحتلال دون سياسة.

وبينما يستكشف الفيلم بثبات عيوب قيادة حماس آنذاك، فإنه لا يدع المشاهد ينسى التهديد الذي يشكله الاحتلال الإسرائيلي على حياتهم في كل لحظة، ولا يغفل عن أن معاملته لغزة هي أساس المشاكل. غالبًا ما تتجه الكاميرا نحو الأعلى لتُظهر للمشاهد طائرات الاستطلاع الإسرائيلية التي تحلق فوق القطاع منذ أوائل الألفية الثانية.

ولكن، قبل كل شيء، يُصوّر هذا الفيلم معاناة غزة. الناس الذين يُصوّرهم الفيلم لا يريدون سوى عيش حياتهم بكرامة والسعي وراء أحلامهم، وكلٌّ منهم يُكافح حقيقة أن معظم أحلامه تُمنع من التحقق. لكنهم لن يستسلموا للموت أبدًا، فمهما واجهوا من مصاعب، فهم صامدون. قد يُولّد العنف مزيدًا من العنف، كما يُظهر الفيلم، لكن الأمل يبقى راسخًا بلا كلل، وسيجد شعب غزة دائمًا سبيلًا للبقاء على قيد الحياة محتفظًا بكبريائه.

####

كان 2025 | بعد صراخ يطالب بوقف عرض الفيلم «ألفا»

يحظى بتصفيق حار لمدة (12 دقيقة)

كان ـ «سينماتوغراف»

بعد أربع سنوات من فوزها بجائزة السعفة الذهبية عن فيلم "تيتان"، عادت جوليا دوكورناو إلى "كروازيت" لعرض أحدث أفلامها المشاركة في مسابقة مهرجان كان السينمائي "ألفا". داخل القصر، في وقت متأخر من يوم أمس الاثنين، وحظي الفيلم، الذي يتخطى حدود التصنيف السينمائي، بتصفيق حار لمدة 12 دقيقة.

جاء هذا الرد بعد انقطاع أثناء العرض، عندما بدأ بعض الحضور من الجمهور بالصراخ لإيقاف الفيلم. استمر الفيلم، لكن الصراخ خفت بعد دقيقة أو دقيقتين.

شكرت دوكورناو جميع من دعم فيلمها بعد العرض، قائلةً إن "جميع أعضاء الفريق بذلوا جهدًا كبيرًا في الفيلم".

يدور فيلم "ألفا" حول ألفا (ميليسا بوروس)، فتاة مضطربة تبلغ من العمر 13 عامًا تعيش مع والدتها العزباء. ينهار عالمهما في اليوم الذي تعود فيه ألفا من المدرسة بوشم على ذراعها. تدور أحداث الفيلم في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي.

يشارك في بطولة الفيلم كلٌّ من غلشيفته فرحاني، وطاهر رحيم، وإيما ماكي، وفينيغان أولدفيلد، ولؤي العمروسي، وكانوا حاضرين الليلة.

وبعد أن عملت نيون كموزعة أمريكية لفيلم الرعب "تايتان"، عادت مع دوكورناو كموزعة أمريكية ة لفيلم "ألفا".

عندما مُنح فيلم "تايتان" جائزة السعفة الذهبية عام 2021، أصبحت دوكورناو ثاني امرأة تفوز بالجائزة الكبرى (وأصبحت جاستين تريت ثالث امرأة تفوز بها عام 2023 عن فيلم "تشريح سقوط").

####

مراجعة فيلم | «ألفا» للمخرجة الفرنسية جوليا دوكورناو

يُقسّم الجمهور بين الانبهار والاشمئزاز

كان ـ خاص «سينماتوغراف»

مرةً أخرى، تأخذنا المخرجة الفرنسية جوليا دوكورناو إلى أعماقٍ مُظلمة.

بعد أربع سنوات من فوزها بالسعفة الذهبية بفيلمها الاستثنائي «تايتان» - الذي يمتزج فيه البشر والسيارات بطاقةٍ جنسيةٍ غامرة - تعود إلى مسابقة مهرجان كان السينمائي بفيلم «ألفا»، وهو فيلمٌ يُحتمل أن يُقسّم الجمهور بين الانبهار والاشمئزاز، تمامًا مثل «تايتان».

وللمرة الثانية، تُدخل دوكورناو نفسها في مسارٍ تصادميٍّ مع الجسد البشري، بجوعه وجروحه ونقاط ضعفه.

مدمن هيروين يتألم من أعراض الانسحاب؛ وشمٌ يسيل دمه باستمرار؛ الأهم من ذلك، أن فيروسًا ينتشر يُحوّل الناس تدريجيًا إلى تماثيل هشة، تتفتت إلى شظايا، بينما تتسرب سوائل الجسم من الشقوق التي لا تزال قائمة.

بألوان باهتة لدرجة أن العالم يبدو بدرجات من الأزرق والأسود، تأخذنا دوكورناو إلى عالم سفلي من النوادي المليئة بحطام بشري متعدد الثقوب، يعيشون حياتهم بانتظار الموت.

إنه نوع من المشاهد المروعة التي قد نتوقعها منها. الأمر الأكثر إثارةً للصدمة هو أن الشخصية الرئيسية فتاة في الثالثة عشرة من عمرها دُقّ وشمٌ قسرًا على يد زميلة لها باستخدام حقنة تحت الجلد متسخة.

وكما تقول ألفا، التي تحمل الفيلم اسمها، لوالدتها وهي تجلس بجانب عمها المنهك، والمتهم بتركه يموت أخيرًا بجرعة زائدة، إنها صغيرة جدًا على التعامل مع هذا.

ومع ذلك، فإن إطار عمل ألفا لا يعتمد على النوع الأدبي بقدر ما يعتمد على الدراما العائلية.

ألفا (ميليسا بوروس) هي الابنة الوحيدة لطبيبة شابة (جولشيفته فرحاني) تعمل في جناح مستشفى مغلق مع مرضى الفيروس، مع تجمع المزيد من المرضى خارج مستشفاها يطرقون الأبواب.

ألفا أيضًا صعبة المراس، تمردها أحيانًا طفولي - تتسلق من نافذتها على السقالات المتهالكة التي تغطي مبناهم، على سبيل المثال - وأحيانًا يكون جنون المراهقين الذي يؤدي إلى الجنس والمخدرات والفيروسات.

مقتنعة أن ابنتها مصابة الآن، تواصل الأم اختبارها. فرحاني، المثيرة للإعجاب دائمًا، هي قوة طبيعية في هذا الفيلم.

ألفا بوروس، التي تميل إلى الانجراف في أحلام اليقظة مثل العديد من الفتيات المراهقات، يمكن التعرف عليها على الفور.

لدى الأم سبب للقلق بشأن ألفا. فشقيق زوجها أمين (طاهر رحيم) مدمن مخدرات بائس، ذراعيه مغطاة بالثقوب القذرة التي أحدثها الاستخدام المتكرر.

رحيم، بحوارٍ قصيرٍ لافتٍ للنظر، يُقدّم أداءً جسديًا لا يُضاهى، جسده المُنهك مُعبّرٌ، تسمح له والدته بالبقاء، نائمًا على أرضية غرفة ألفا، لأنها - كما تقول - لن تتخلى عنه.

عليها أن تعتني بالجميع؛ الجميع يحتاجها، حتى لو لم يرغبوا بها، مع أنه ربما ليسوا بجنون جدّتهما البربرية، التي تُرجع إدمان رحيم والفيروس إلى الريح الحمراء، وهو نوع من المس الشيطاني.

قد تكون الجدة مُحقّة. تدور سُحبٌ من الغبار الأحمر في الفيلم مرارًا وتكرارًا، ورياحٌ هادرةٌ تُهبّ على الموسيقى التصويرية.

هباتٌ من الرياح، وأمواجٌ متدحرجة، وأرضٌ مُتصدّعة، هذه التهديدات الأولية تظهر وتختفي كعلاماتٍ من السماء، تُنذر بنهاية العالم.

تُدوّي الموسيقى في الفيلم، وكل أغنيةٍ تُعلّق على خنادق المشهد الصوتي كجيشٍ يُقاتل.

في المشهد الافتتاحي، نرى ألفا، ذات الخمس سنوات، تحمل قلمًا، وتصل النقاط على ذراع عمها. تقول: "يبدو هذا أجمل"، بينما يبدو أن صوت بيث جيبونز العالي في أغنية "طرق" لبورتيسهيد على وشك أن يُطلق الفيلم في مداره.

في المنزل، تُصاب ألفا بتشنجات، وفي المدرسة، ينتشر خبر إصابتها المحتملة. دوكورناو في أفضل حالاتها وهي لا تتهاون في التعامل مع المتنمرين ومخاوف وخيانة أصدقائها؛ مشهد تحاول فيه زميلة إغراقها في مسبح المدرسة، الذي صُوّر في الغالب على مستوى الماء، هو عملٌ رائع.

تُقاوم، جزئيًا بدافع الجهل؛ تعتقد أنها لا تستطيع نقل العدوى إلى حبيبها أدريان (لؤي العمروسي) لأنهما يعرفان بعضهما البعض مسبقًا.

كل التخمينات الخاطئة والهواجس التي أحاطت بالإيدز في الثمانينيات، والتي عادت من سكونها المؤقت بفعل جائحة كورونا الأخيرة، تُبرزها صورة مصغرة للمدرسة الثانوية.

تشعر الأم بالصدمة عندما يطرد مدير المدرسة ألفا، وألفا نفسها تريد فقط الخروج قبل أن يقتلها الأطفال.

قد يكون فيلم "ألفا" أقل إرهاقًا من "تايتان"، وقد يكون أكثر تأثرًا بالعالم الحقيقي، لكن مشاهدة مربكة أحياناً، مثل أن تكون "ألفا" في الخامسة ثم الحادية عشرة في المشهد نفسه، أو في مشهدين يعكسان بعضهما البعض، أو يبدو أنهما متتاليان، ولكن قد تفصل بينهما سنوات، هذه التكرارات تُثير الارتباك في حد ذاتها. كما أن بؤس الفيلم المطبق والمستمر قد يُرهق المتفرج.

عموماً، تُبهر الممثلة الجديدة بوروس بدور فتاة شجاعة تُعاني من صعوبات متكررة، بالكاد تخرج من الفيلم سالمة. تنضم بوروس إلى ممثلتين أخريين - غارانس ماريلير في فيلم "راو" وأغاث روسيل في فيلم "تيتان" - اللتين سلطت عليهما دوكورناو الضوء، مُلطختين بالدماء، ثم تحولتا إلى بطلتين غير متوقعتين في عالمها السينمائي الغريب، الذي يزداد غرابة مع كل عمل جديد.

####

كان 2025 | بعد 15 عامًا من الغياب..

جعفر بناهي على السجادة الحمراء للمهرجان

كان ـ «سينماتوغراف»

لم يشارك المخرج الإيراني جعفر بناهي في أي مهرجان دولي منذ 15 عاماً حين بدأت مشاكله القضائية في بلاده، والتي حرمته لفترة طويلة من جواز سفره وبالتالي من حرية السفر.

ومن ثم كانت من اللحظات المنتظرة في مهرجان كان، مرور جعفر بناهي على السجادة الحمراء.

تمكن المخرج الحائز جوائز كثيرة والذي قضى سبعة أشهر مسجوناً في إيران عامي 2022 و2023، من مغادرة طهران مع فريقه للذهاب إلى كان، حيث حضر عرض فيلمه الجديد "حادث بسيط، Simple Accident" المنافس ضمن (المسابقة الرسمية) لمهرجان كان السينمائي الـ78، والذي صُوّر بشكل سري ومن دون أي تمويل إيراني، وتنطلق أحداثه من تصادم بسيط تتبعه تطورات غير متوقّعة.

يُعدّ جعفر بناهي من أهم الأصوات في السينما الإيرانية المعاصرة، حيث يتميز بأسلوب واقعي بسيط يتناول قضايا اجتماعية وسياسية حساسة، وتُعرف أفلامه بالتركيز على الحياة اليومية للمواطن الإيراني، مع تسليط الضوء على التحديات اللي يواجهها الأفراد في مجتمعهم!.

استطاع بناهي تقديم أعمال مؤثرة مثل “الدائرة”، “هذا ليس فيلماً”، و”تاكسي”، التي حازت على جوائز دولية مرموقة.

وخلال مسيرته الطويلة، شارك بناهي في مهرجان كان السينمائي بعدة أفلام، ولكنه لم يشارك في المنافسة الرسمية كمنافس على جائزة السعفة الذهبية إلا مرة واحدة وذلك من خلال فيلمه “ثلاثة وجوه” الذي عُرض في دورة المهرجان الـ71 عام 2018 وفاز عنه جعفر بجائزة أفضل سيناريو - وحقيقة أنه رغمًا من منعه من السفر، تم عرض فيلمه في المهرجان، وأثار تعاطفًا دوليًا ودعمًا لقضيته! وتُعد مشاركاته في كان تأكيدًا على مكانته كأحد أبرز المخرجين في السينما العالمية.

ويمتلك المخرج الإيراني تاريخاً طويلاً مع مهرجان كان: جائزة "كاميرا دور" عام 1995 عن فيلم "الكرة البيضاء"، وجائزة لجنة التحكيم "جائزة أون أكيد" عام 2003 عن فيلم "سانغ وأور"، وجائزة "كاروس دور" عام 2011 عن مجمل مسيرته الفنية.

رافق بناهي خلال مراسم السجادة الحمراء للعرض العالمي للفيلم كل من دلناز نجفي، مريم أفشاري، فهيد مبسري، إبراهيم عزيزي، وحديس باكباتن. وقد نال الفريق ترحيباً واسعاً من الحضور وعدسات الإعلام التي تابعت اللحظة باهتمام كبير.

####

كان 2025 | عرض عالمي أول ناجح رغم الأمطار

للفيلم المصري «عائشة لا تستطيع الطيران»

كان ـ «سينماتوغراف»

شهد مهرجان كان السينمائي الدولي في دورته الـ78 عرضًا عالميًا أول لفيلم "عائشة لا تستطيع الطيران" للمخرج المصري مراد مصطفى، ضمن مسابقة "نظرة ما"، وسط حضور جماهيري كثيف رغم الأمطار والعواصف التي ضربت مدينة كان في نفس توقيت العرض.

وامتدت طوابير الحضور أمام قاعة ديبوسي الشهيرة، حيث توافد النقاد والمشاهير والإعلاميون لمشاهدة الفيلم، الذي لاقى تصفيقًا حارًا عقب انتهائه، في استقبال حافل يعكس اهتماماً دولياً متزايداً بالأعمال العربية الطموحة.

حضر المخرج مراد مصطفى العرض برفقة أبطال الفيلم بوليانا سيمون وزياد ظاظا، إلى جانب المنتجة سوسن يوسف، وعدد من المنتجين المشاركين، من بينهم درة بوشوشة، شريف فتحي، أحمد عامر، علاء كركوتي، وماهر دياب، كما صعد إلى المسرح مدير التصوير مصطفى الكاشف والمونتير محمد ممدوح.

وفي كلمته قبل العرض، أعرب مصطفى عن فخره بتمثيل مصر في المسابقة الرسمية، قائلاً: "لم أكن لأصل إلى هنا كمخرج لولا صناعة السينما المصرية، وأقدم تحية خاصة إلى شريكتي ومنتجة الفيلم سوسن يوسف."

يدور الفيلم حول عائشة، شابة سودانية تعيش في القاهرة وتواجه ضغوطا اجتماعية ونفسية حادة في ظل بيئة عدائية، بين مهاجرين أفارقة وعصابات محلية، مما يدفعها لاتخاذ قرارات صعبة تقلب حياتها رأسًا على عقب.

"عائشة لا تستطيع الطيران" هو إنتاج مشترك بين مصر وفرنسا وألمانيا وتونس والسعودية وقطر والسودان، وشارك في تمويله عدد من الجهات البارزة مثل مؤسسة الدوحة للأفلام، صندوق المورد الثقافي، مهرجان الجونة السينمائي، أكاديمية لوكارنو، وورشات الأطلس بمهرجان مراكش.

وكان المخرج مراد مصطفي قد شارك سابقًا في مهرجان "كان" بفيلمه القصير "عيسى" ضمن أسبوع النقاد عام 2023، وأخذ جائزتين من أصل ثلاثين جائزة لديه حتى يومنا هذا، وهذه الجوائز حصاد مشاركاته في أكثر من 90 مهرجانًا عالميًا، مثل: لوكارنو، ميلبورن، شيكاغو، وستوكهولم.

####

كان 2025 | (اشتباكات السجادة الحمراء):

دينزل واشنطن ينفجر غضباً في وجه مصور

كان ـ «سينماتوغراف»

اشتبك الممثل الأمريكي الشهير دينزل واشنطن مع مصور على السجادة الحمراء في مهرجان كان السينمائي الدولي، قبيل حصوله المفاجئ على جائزة السعفة الذهبية الفخرية.

وحضر واشنطن 70 عاماً العرض الأول لفيلمه "أعلى 2 أدنى" مساء أمس الاثنين في كان، ويقوم واشنطن بالدور الرئيسي في فيلم الإثارة للمخرج الأمريكي سبايك لي.

وبحسب لقطات تلفزيونية، أمسك المصور بذراع واشنطن على السجادة الحمراء للحصول على انتباهه، ثم اقترب واشنطن من الرجل رافعاً إصبع السبابة وقال مراراً "توقف".

وبينما كان واشنطن يحاول المغادرة، أمسك المصور بذراعه مرة أخرى، وطلب منه واشنطن مرة أخرى التوقف، ليعتذر المصورين المحيطين بزميلهم ويحلوا الأمر إلى موقف ضاحك.

وبعد ذلك تم تكريم واشنطن في قصر المهرجان، حيث قدم له سبايك لي ومدير المهرجان تيري فريمو الجائزة الفخرية عن أعماله الفنية.

وقال واشنطن خلال التكريم: "لقد كانت هذه مفاجأة بالغة بالنسبة لي، لذا أنا متأثر قليلاً، ولكنني أشكركم جميعاً من أعماق قلبي".

في فيلم "الأعلى 2 الأدنى"، يلعب واشنطن دور قطب موسيقى يتم اختطاف طفله، والفيلم إعادة إنتاج لفيلم إثارة وجريمة عام 1963 للمخرج الياباني الراحل، أكيرا كوروساوا.

####

توم كروز يرغب في الاستمرار بتمثيل أفلام الأكشن حتى سن الـ 100

لوس أنجلوس ـ «سينماتوغراف»

أكد الممثل الأميركي توم كروز بأنه يرغب في مواصلة صناعة الأفلام حتى يبلغ الـ100 من عمره، لكنه لا يريد أن يصبح «آخر نجم سينمائي عظيم»، وفقاً لصحيفة «إندبندنت».

ويقوم نجم هوليوود، البالغ من العمر 63 عاماً، حالياً بالترويج للجزء الثامن والأخير من سلسلة أفلام «مهمة مستحيلة - الحساب الأخير»، وقد تطرّق إلى مكانته في هذه الصناعة ومستقبلها.

قال كروز إنه لا يريد أن يُعرف بأنه آخر نجم سينمائي حقيقي، مضيفاً: «هناك العديد من الممثلين الموهوبين الآخرين، وأريد أن أراهم يحققون نجاحاً باهراً».

وذكر كروز مايكل بي جوردان بوصفه أحد أكثر النجوم الذين يتحمس لأعمالهم: «أنا من أشد المعجبين به. فيلم Sinners رائع. سنصنع فيلماً معاً».

وأضاف في حديثه لمجلة «بيبول»: «أحترمه (جوردان) حقاً. أحترم رايان كوغلر (مخرج Sinners)، فأنا أحب هذا الفيلم. أحب الأفلام التي يصنعانها.. أنا معجب بما يقدمانه، وأحب أن أرى الناس ينجحون في حياتهم».

وتابع: «هذا ما أسعى جاهداً لتحقيقه؛ كل ما بوسعي هو مساعدة الناس ورؤيتهم يبدعون. يعلم صناع الأفلام والممثلون أن بابي مفتوح دائماً؛ لذا أنا متحمس جداً لما يُبدعونه، وهو دائماً مصدر إلهام. إنه عملٌ متواصل».

وتعهد كروز بمواصلة صناعة الأفلام حتى يبلغ سن المائة، وقال: «في الواقع، سأصنعها وأنا في المائة من عمري، ولن أتوقف مطلقاً. لن أتوقف مطلقاً عن إنتاج أفلام الأكشن.. وأفلام الدراما والكوميديا - أشعر بالحماس».

####

كان 2025 | فيلم «إليانور العظيمة» لـ سكارليت جوهانسون

يحصد تصفيقًا حارًا لمدة ست دقائق

كان ـ «سينماتوغراف»

شهد مهرجان كان السينمائي اليوم العرض العالمي الأول لفيلم سكارليت جوهانسون «إليانور العظيمة» ضمن قسم «نظرة ما»، حيث نال تصفيقًا حارًا لمدة ست دقائق.

وصرحت جوهانسون بعد العرض أن فيلمها "جاء في وقته المناسب".

يشارك في بطولة هذا الفيلم، الذي يُعدّ أول تجربة إخراجية لسكارليت جوهانسون، جون سكويب، بدور إليانور، وهي امرأة تسعينية تُعاني من فقدان بيسي، صديقتها المُقرّبة ورفيقة سكنها.

في العرض الأول، انضم إلى جوهانسون زوجها، كولين جوست، منذ زواج دام خمس سنوات.

يتابع الفيلم، إليانور عندما تنتقل إلى مانهاتن للعيش مع ابنتها وحفيدها، تجد نفسها في رحلة بحث عن التواصل - بنتائج صادمة أحيانًا. عندما تنضم إليانور، عن غير قصد، إلى مجموعة من الناجين من الهولوكوست، تُذكّرها التجربة المروعة التي عاشتها صديقتها الراحلة بيسي خلال نشأتها في بولندا التي احتلها النازيون. لكن عندما تُبدي طالبة الصحافة نينا (إيرين كيليمان) اهتمامًا خاصًا بإليانور، تُصبح الحقيقة فجأةً موضوعًا مُريبًا.

أخرجت سكارليت جوهانسون أيضًا الفيلم القصير "أحذية المتشردين" عام 2009، حيث يجوب كيفن بيكون مدينة نيويورك بحثًا عن هوت دوغ من مطعم ناثان الشهير.

يشترك الفيلمان في قاسم مشترك: مسقط رأس المخرجة بمثابة خلفية للأحداث، وهي شخصية بحد ذاتها تقريبًا.

سبق لسكارليت جوهانسون أن ظهرت في مهرجان كان السينمائي عدة مرات كممثلة، لكنها سارت هذا العام على السجادة الحمراء كمخرجة.

####

كان 2025 | أول فيلم نيجيري في المهرجان يفتح الباب أمام سينما «نوليوود»

كان ـ «سينماتوغراف»

تخطت السينما النيجيرية حاجزاً جديداً في مهرجان كان، حيث استقبلت النسخة الـ78 من المهرجان السينمائي العريق لأول مرة فيلماً من نيجيريا ضمن أحد أنشطته الرسمية، البلد الذي يملك إنتاجاً سينمائياً ضخماً.

ولم تنجح صناعة السينما في نيجيريا، المسماة "نوليوود" في السابق في دخول مسابقات كان الرسمية. وهو ما نجح به فيلم "My Father's Shadow" (ظل أبي) للمخرج أكينولا ديفيز والذي اختير في قائمة جائزة "نظرة ما" في مهرجان كان المخصصة للسينما الصاعدة.

ويمثل هذا الاختيار تكريما للمخرج النيجيري أكينولا ديفيز الذي لم يصدق بعد تحقق هذا الحلم. ويقول "لطالما سمعت عن مهرجان كان في صباي ووجودي هنا الآن في أعرق مهرجان سينمائي، هو أمر لا يصدق. وأن يكون لي أول فيلم نيجيري في إحدى التظاهرات الرسمية في كان هو أمر استثنائي".

يروي فيلم "ظل أبي" حقبة مؤثرة لأب وطفليه في لاغوس عندما كانت نيجيريا تعيش أزمة سياسية حادة في بداية التسعينيات. وخلال الأحداث، فقد المخرج وشقيقه ويلز ديفيز وهو كاتب السيناريو، أباهما في سن صغيرة، وقد حاولا الغوص في معنى الغياب.

"في نيجيريا، يجب على كل رجل توفير حاجيات عائلته وهو ما يعني غيابه لأن عليه العمل بشكل مستمر وفي مكان بعيد أحيانا لتوفير قوت عائلته" يقول المخرج قبل أن يضيف "أردنا الغوص في هذه المسألة: ما هو الأهم؟ هذا البحث المستمر عن القوت أو قضاء وقت أطول مع الأشخاص الذين نحبهم".

وتولى المخرج الذي ترعرع بين إنجلترا حيث يعيش اليوم، وبلده الأم، تصوير الفيلم في ستة أسابيع، معظمها في لاغوس أكبر مدينة مكتظة في أفريقيا. وهي تجربة سماها "أولمبياد الأمور اللوجستية" ويوضح: "صناعة السينما كثيفة في نيجيريا، ولكن لديهم طريقتهم لتنفيذ الأمور، ففي كل يوم تقع عملية مونتاج المشاهد".

خلال العقود القليلة الماضية، تطورت السينما النيجيرية بشكل لافت لتصبح من بين الأكثر إنتاجا سنويا. ومع إخراج نحو 2500 فيلم كل عام، فهي تعد ثاني أكبر منتج سينمائي في العالم بعد الهند، بعيدا عن الولايات المتحدة التي تنتج 600 فيلم طويل سنويا. وغالبا ما يتم إنجاز هذه الأفلام في وقت وجيز، بميزانيات محدودة وهوية ثقافية ترتكز على الحياة اليومية للنيجيريين.

####

كان 2025 | جودي فوستر محللة نفسية (خارج المنافسة)

في «حياة خاصة» للمخرجة ريبيكا زلوتوفسكي

كان ـ «سينماتوغراف»

فيلم "حياة خاصة، A Private Life" هو تحقيق حلم راود المخرجة ريبيكا زلوتوفسكي طويلا، من بطولة النجمة جودي فوستر.

في هذا الفيلم، الذي عُرض اليوم (خارج المسابقة) الرسمية لمهرجان كان السينمائي الـ 78، وهو الفيلم السادس للمخرجة، تُجسّد فوستر دور ليليان شتاينر، محللة نفسية تتجاوز مسؤوليات عملها.

هل استمعت ليليان شتاينر بما فيه الكفاية لمريضتها باولا (فيرجيني إيفيرا)؟، تكشف المعالجة النفسية الشهيرة عن ضعفها في مواجهة اختفاء مريضتها. مقتنعةً بأن ما حدث كان جريمة قتل، تُلقي ليليان بنفسها في تحقيق شخصي، بمساعدة زوجها السابق (دانيال أوتويل).

زلوتوفسكي-فوستر - قصة مباراة فاصلة. كانت المخرجة تصوّر الممثلة وهي تؤدي دور والدة ليا سيدو في أحد مشاهد فيلم "بيل إيبين" (عزيزتي برودنس)، وهو أول أفلامها الروائية الطويلة.

أُرسل إلي فوستر النص.. لكنه ظلّ دون رد، ثم التقيا أخيرًا بعد حوالي عشر سنوات، في لوس أنجلوس، لمناقشة قراءة ما سيصبح لاحقًا "حياة خاصة" (A Private Life).

تقول جودي فوستر: "راجعنا الفيلم كاملًا، كلمة بكلمة، لمدة ست أو سبع ساعات متواصلة. عرفت حينها أن ريبيكا شخصٌ تأخذ عملها على محمل الجد؛ وأن لديها أفكارًا محددة لكل جانب من جوانب الفيلم".

كان عنوان الفيلم، على غرار حلم التعاون هذا، هو هاجس ريبيكا زلوتوفسكي الطويل. "حياة" (Life) و"خاص" (A Private): كلمتان بسيطتان أرادتهما المخرجة لمشروعٍ حميم، بحثًا عن الحقيقة. انتهى الأمر بهما متوافقين تمامًا مع قصة رسمتها كاتبة السيناريو آن بيريست - طبيبة نفسية ومريضتها المتوفاة، تجمعهما حياتهما الماضية. وهكذا تخيلت المخرجة موقفًا متناقضًا ومسليًا في آن واحد - معالجة نفسية تبكي وهي تستمع إلى مريضتها.

قدّم تييري فريمو المندوب العام للمهرجان فيلم "حياة خاصة" ككوميديا ساخرة، تلعب على ثنائية النغمات: بين الكوميديا المتعمدة والغوص العميق في شخصية مليئة بالغموض.

####

كان 2025 | السينما التونسية بين الماضي والحاضر:

جلسة نقاشية ضمن فعاليات المهرجان

كان ـ «سينماتوغراف»

"ضرورة الاستثمار في الأرشفة والرقمنة لحماية الذاكرة السينمائية، وتعزيز جهود التكوين والتوزيع لتوسيع حضور السينما التونسية عالميًا"، هي أهم التوصيات التي انبثقت عن جلسة نقاشية للمائدة المستديرة التي نظمها المركز الوطني للسينما والصورة، في إطار فعاليات الدورة الثامنة والسبعين لمهرجان كان السينمائي، تحت عنوان "السينما التونسية بين الماضي والحاضر".

ووفقا ما جاء في بيان صادر عن المركز الوطني للسينما والصورة، تناول الحاضرون خلال هذا اللقاء، الذي أداره طارق بن شعبان، مدير الدورة 36 من أيام قرطاج السينمائية، واقع السينما التونسية من خلال العودة على تاريخها والتحديات التي واجهتها طيلة العقود الماضية، فضلاً عن التحولات المعاصرة التي طرأت عليها والتي اعتبرها الحاضرون "تتميز بتنوع في الرؤى وجرأة في الطرح".

ومن أهم النقاط التي طُرحت في هذه المائدة، دور الجيل الجديد من السينمائيين التونسيين الذي ما فتئ يتطور ويأخذ مساحة أكبر في المشهد، بالإضافة إلى القضايا المعاصرة التي يطرحها هذا الجيل وانخراطه في الإنتاج المستقل رغم التحديات التمويلية والتوزيعية.

وبالحديث عن إشكاليات التمويل والتحديات التي تواجه الصناعات السينمائية والإبداعية، تم التأكيد في هذا السياق على أهمية الدور الذي يضطلع به المركز الوطني للسينما والصورة في دعم هذا القطاع، سواء من خلال التمويل أو عبر الترويج للسينما التونسية في كبرى المهرجانات الدولية.

وخلال الجلسة، تم استعراض مجموعة من التجارب الرائدة لسينمائيين تونسيين أسّسوا لهذا الفن محليًا وأسهموا في بروز تونس على خارطة السينما العالمية. كما ناقش الحضور خصوصية التجربة التونسية التي توفّق بين الانفتاح على العالم والارتباط بالواقع المحلي.

####

كان 2025 | متحف للسينما في «مدينة كان»  يُخصص قسماً منه لمهرجانها

كان ـ «سينماتوغراف»

أعلن رئيس بلدية مدينة كان الفرنسية دافيد ليسنار والمندوب العام لمهرجانها السينمائي تييري فريمو عن الخطوط العريضة لمشروع متحف دولي للفن السابع، يُخصص جزء منه للمهرجان الذي يُعدّ الأكبر في العالم.

وقال دافيد ليسنار في مؤتمر صحافي إن الهدف إقامة "المتحف الذي تفتقر إليه فرنسا، أي متحف كبير مخصص للسينما".

وسيشغل المتحف الذي قد يُفتَتَح في 2029 أو 2030 مساحة إجمالية قدرها 5200 متر مربع، من ضمنها وحدة بمساحة ألف متر مربع ستُخصص لمهرجان كان السينمائي.

وقال تييري فريمو عن المشروع التي تبلغ موازنته نحو 80 مليون يورو "سنكون أول مهرجان يحظى بمتحف".

وأوضح أن الفكرة تكمن في "الحفاظ في هذه المدينة على أثر دائم لتاريخ مهرجان كان السينمائي".

وسيضم المتحف المستقبلي معرضاً دائماً ومعارض موقتة.

وأشار فريمو إلى أن المجموعة التي سيتم تكوينها تشمل وثائق ورقية وصورا وديكورات وأزياء وغير ذلك.

موقع "سينماتوغراف" في